The Walking Dead: um seriado que faz jus ao nome

Antes do primeiro episódio estrear nos Estados Unidos, todos falavam de The Walking Dead. Com estreia no dia de Halloween, tinha tudo pra ser o seriado mais aterrorizante de todos os tempos, deixando pra trás o aclamada Supernatural (que, convenhamos, não dá medo algum). A hashtag #TheWalkingDead era uma das mais usadas no Twitter e todos esperavam ansiosamente o dia da estreia.

A estreia chegou e, quando assisti ao episódio, pensei: "tanta propaganda pra isso?". Não que o episódio tivesse sido ruim. Apenas estava muito aquém das expectativas que o próprio serviço de marketing do seriado me proporcionou. Não há nada mais perigoso para a vitalidade de um seriado ou filme do que quando sua propaganda é infinitamente superior ao produto em si, pois acaba ocasionando no público um sentimento de decepção. Decepção, eis a palavra que descreve muito bem esse seriado.

No segundo episódio, a narrativa melhorou exponencialmente. Mais ação, menos falatório. Foi o melhor episódio de todo o seriado. E ouso dizer que foi o único episódio realmente bom de The Walking Dead. Tal qual os mortos vivos que o compõem, o seriado conta sua história tão devagar que às vezes você chega a pensar que o roteirista também é um morto-vivo. Quatro longos episódios passaram-se contando a mesma coisa, com os mesmos personagens enfrentando os mesmos dilemas, no mesmo cenário.

Quando os caras vão pra cidade procurar armas, ou quando zumbis invadem o acampamento no qual as pessoas estavam se refugiando e você

pensa que tudo vai mudar, volta-se sempre ao mesmo lenga-lenga. Até mesmo no último episódio da primeira temporada, quando supõe-se que algo extraordinário vai acontecer para fazer um gancho para a próxima temporada, você descobre, no fim, que estavam mais uma vez te enrolando. Apenas a mesma fórmula dos episódios errantes anteriores: algo muito louco acontece, você acha que aquilo vai mudar completamente o trama, mas, no final, eles sempre voltam à estaca zero. O enredo não se mexe em The Walking Dead. É um enredo morto-vivo, mais morto do que vivo.

Tanta propaganda pra isso?

Os materiais obscuros de Deus

Quem entra em fóruns de livros de fantasia internacionais se surpreende quando descobre que a trilogia His Dark Materials, do inglês Philip Pullman, foi batizada no Brasil como Fronteiras do Universo. Uma tradução bastante desinteressante, que tem mais potencial para atrair os nerds da Física do que fãs do gênero.

Quem botar as mãos - e também os olhos, de preferência - em Fronteiras do Universo irá perceber que não se trata de teoria das cordas ou viagens no tempo, mas de uma ótima obra fantástica criada por um autor da mesma época de Tolkien. Por esse motivo, a partir daqui não me referirei ao livro como Fronteiras do Universo, tratando-o por seu nome original. Basta ler os primeiro capítulo da saga para perceber que o "his" de His Dark Materials refere-se a Deus. E é também por isso que, na minha opinião, deveria ser mais popular (a obra é bombada apenas no Reino Unido), mas mais à frente digo por quê.

His Dark Materials é uma trilogia composta por vários mundos alternativos. Em A Bússola de Ouro, primeiro livro da série, Lyra Belacqua é criada por catedráticos numa cidade universitária de Oxford, onde crianças começam a desaparecer misteriosamente, sequestradas por pessoas a quem os habitantes dão o nome de goblers. Após conhecer a Sra. Coulter, uma importante e influente mulher da alta sociedade, a garota é adotada e deixa a universidade para aprender com ela, levando um objeto que lhe é entregue às pressas: o aletiômetro, a bússola de ouro, capaz de mostrar a verdade. Com auxílio desse instrumento, ela descobre mais sobre a Sra. Coulter, que tem muitos segredos a serem revelados e se mostra completamente diferente daquilo que aparentava ser.

Nas continuações, ocorre muita traição e mistérios, aos poucos revelados. Todas as teorias que você fica mirabolando durante a leitura e que parecem fatos irreversíveis podem se desmoronar e você se decepcionar com aquele personagem bom e fofinho, ou mesmo vir a admirar aquele a quem creditava o papel de bandido. A mensagem que Pullman quer passar? Que não há dualidades - bem versus mal - mas que todos têm seu caráter alterado conforme pede a situação. A essa teoria do autor, adiciona-se apenas uma exceção: a Igreja. Para ele, esta é sempre a vilã.

No mundo de His Dark Materials, Pullman utiliza a retórica para dar a entender que a Igreja (no livro, chamada de Magisterium) controla todo o mundo ocidental, e provavelmente o oriente também, através de muita manipulação e conspirações pela supremacia.

Não é à toa que a saga causou uma grande polêmica na época que foi lançada. Em extrema contraposição com C.S. Lewis, que publicava As Crônicas de Nárnia, que muitos dizem ser uma "bíblia para crianças", Pullman se indignava com a política das igrejas de sua época, criticando-as e chamando a todas, sem exceção, de manipuladoras.

É em decorrência dessa crítica, muito apropriada para o tempo em que o autor viveu, que a obra deveria ser mais conhecida. Quer dizer, além de conter uma história envolvente, faz uma crítica que, para seu tempo, foi ousadíssima! Infelizmente Hollywood não fez bem seu papel de disseminar a estória. A adaptação para os cinemas de A Bússola de Ouro foi um fracasso, o filme foi encerrado numa parte muito nada a ver, e a atuação de Nicole Kidman foi um desastre. Se colocássemos uma boneca de plástico em seu lugar, mal notaríamos a diferença, já que as expressões no decorrer do trama permaneceriam as mesmas.

Se você assistiu o filme e detestou, não se assuste. O livro, como ocorre com todas as obras literárias que viraram filmes (com raras exceções, como Senhor dos Anéis), é muito melhor. Se você ainda não leu His Dark Materials, não sabe o que está perdendo.

Meta: Disney World

Lembro-me como se fosse ontem: meu pai me levava à locadora perto de casa e, na sessão de desenhos, eu sempre escolhia um VHS (fita K7, vejam vocês!), de preferência um que fosse da Walt Disney. É difícil imaginar uma criança que não goste dos desenhos da Disney. Se você foi uma dessas crianças, lamento dizer, mas na minha opinião ela foi uma droga. Por que, afinal, a infância deve ser repleta de magia, e magia é especialidade da Disney!

Ouso dizer que quem não passava o final da década de 90 assistindo, às 18h, a TV Cruj, repleto de desenhos da Disney, não soube aproveitar o que houve de melhor na época. Quem nunca assistiu Branca de Neve e os Sete Anões, ou quem nunca se emocionou com o final de Pocahontas, não viveu uma das maiores experiências que o mundo do cinema pode te proporcionar.

Sempre que terminava de ver os filmes da Disney, voltando às extintas fitas K7, eu via a propaganda que enchia meus olhos... a do fantástico mundo de Walt Disney World (redundante, é verdade, mas era exatamente assim que anunciavam). Desde então, visitar o Magic Kingdom tem sido meio que um objetivo de vida. Se me perguntarem qual é meu sonho de consumo, não responderei que é um carro, nem uma casa com piscina, nem mesmo um prêmio bilionário na Mega Sena. Simplesmente me deixem tirar uma foto com o Mickey na Disneylândia!

Por isso neste exato momento estou agora estabelecendo uma meta, e deixando registrada: até 2015 eu irei para a Disney. Espero que o mundo não acabe até lá. Me deixem antes tirar uma foto com o Mickey!

American Music Awards 2010, piada atrás de piada!

Ontem (ou hoje, por volta da 1 da manhã) aconteceu o American Music Awards 2010, premiação da rede de televisão americana ABC. O evento contou com grandes apresentações, como Pink!, Ne-Yo e Christina Aguilera. Destaque para a primeira, que conseguir transformar o palco num show de cores. Ressalvas para a última, que mostrou sem medo nenhum algumas estrias que estavam saltando de sua perna. Isso é natural, é claro. Mas convém às divas, podres de dinheiro, colocar pelo menos uma maquiagenzinha pra esconder, né?

Apesar de ser um evento musical, em vários momentos os telespectadores tinham a impressão de estar em um stand-up comedy. Principalmente pelo vencedor da noite: Justin Bieber faturou o prêmio de artista do ano, deixando pra trás Lady Gaga, Katy Perry, Eminem e Ke$ha. Veja bem, não estou dizendo que Bieber é um artista ruim, ele até que canta bem e dança de forma razoável, mas ficar à frente de Lady Gaga, Katy Perry e Eminem? Só pode ser uma piada! E uma piada de muito mau gosto!

Como se não bastasse, ao receber o prêmio e revelando a inabilidade em discursar para uma multidão, normal em um artista precoce de 17 anos (mas que aparenta 14), Bieber agradeceu à família e ao irmão e às tias e ao cachorro, não depois de soltar essa: "Muito obrigado também a você, Michael Jackson". Tipo, hã?

Glee, os perdedores

Líderes de torcida e jogadores de futebol ocupam o topo da cadeia alimentar. Nerds e jogadores de RPG, a parte de baixo. Os integrantes do Glee, clube musical de uma escola pública norte-americana? Ah, esses ficam no sub-solo. Pelo menos o que diz a treinadora das cheerleaders, Sue Sylvester, e principal inimiga de Will Schuester, professor de espanhol e diretor do clube Glee.

Claro que estou falando do seriado Glee, que desde sua estreia tem feito um estrondoso sucesso em todo o mundo. Não é pra menos: o seriado inovou trazendo musical de qualidade, misturando músicas clássicas com atuais, aquelas que tocam no rádio ou fazem parte do top da Billboard. O que chama atenção, além disso, é o fato de que as músicas escolhidas sempre têm alguma relação com o momento do enredo, ajudando a compreender os sentimentos e motivações dos personagens do seriado.

Apesar de ter um enfoque musical, Glee possui um enredo que vai evoluindo conforme o passar dos episódios, e passa por temas que costumam afligir jovens em fase de ensino médio: bullying, insatisfação com o próprio corpo, popularidade, ser aceito pela sociedade em detrimento de suas próprias vontades, ou crenças individuais que causam dúvidas, em meio ao turbilhão de opiniões vindas de pessoas acima de você na "cadeia alimentar" descrita no início deste post.

Apesar de tudo correr sob um clima cômico, o

seriado faz muitas críticas implícitas sobre a forma como a sociedade dá suporte ao processo de evolução da personalidade dos jovens. O maior exemplo seria Kurt, o único personagem gay assumido da escola, que frequentemente é atirado contra o armário por conta de sua orientação sexual. Como se isso não bastasse, todas as outras pessoas, inclusive professores, fingem não ver o que acontece com ele diariamente. Mera coincidência com o que vemos no mundo real?

O seriado também conta com outras minorias, como Santana, uma adolescente obesa, que vê sua vida dificultada, num dos episódios, quando tenta se tornar uma líder de torcida. Claro que teria, antes, que passar pelo crivo de Sue Sylvester, que já havia dito que "tudo o que eu quero é somente um dia no ano em que eu não seja agredida visualmente por feios e gordos. Sério, Ohio, essas retinas precisam de folga". Numa das apresentações mais emocionantes da série, em que canta Beautiful, da Christina Aguilera, Santana mostra que todos podem ser felizes do jeito que são, porque todos são diferentes e o mundo seria uma droga se todos pensassem e agissem da mesma forma. Um casal de asiáticos também sofre com o preconceito vindo de loiros de olhos azuis.

O mais impressionante é que, como se trata de um seriado bobinho, à primeira vista, seria de se esperar que o "bem" sempre vencesse no final. Não é o que acontece em Glee. Em muitos dos

episódios você pode se surpreender com eventos trágicos ou, quando está certo de que os membros do clube conseguirão alguma realização importante, tudo pode vir por água abaixo de uma hora pra outra. Não tão diferente do que acontece na vida real, se formos analisar. É por essas e outras que Glee é um fenômeno internacional, e o continuará sendo, como já percebeu Sue Sylvester, que escreve em seu diário, num dos episódios: "Toda vez que eu tento destruir aquela ninhada de respiradores de sarna bucal, ela só volta mais forte. Como algum vilão de filme de terror sexualmente ambíguo".

Pra encerrar, coloco abaixo o vídeo de um mash-up muito criativo feito no último episódio, em que misturaram Umbrella, da cantora Rihanna, com o clássico Singin' in the Rain, do musical homônimo:

Minhas impressões sobre Harry Potter e as Relíquias da Morte, Parte 1

Nunca escondi de ninguém que sou fã da saga Harry Potter, vide meu post da quinta-feira passada. Mas também nunca foi segredo que acho as adaptações feitas para o cinema péssimas, pelo menos de O Prisioneiro de Azkaban pra frente. Bom, pelo menos até agora.

ATENÇÃO! ESTE TEXTO CONTÉM SPOILERS!

A primeira parte de Harry Potter e as Relíquias da Morte, em extrema contraposição com o que a crítica vem pregando, me chamou a atenção por sua fidelidade e dinamismo, mesmo que para uma

primeira parte. Antes de assistir ao filme, li críticas, como a de Isabela Boscov, dizendo que o roteiro é parado e, por vezes, entendiante. Ainda bem que há muito tempo eu parei de levar em consideração o que a crítica diz antes de assistir a um filme. Pra mim, ler uma crítica de um filme é como ler o horóscopo: você vê por curiosidade, mas entende que nada daquilo é a verdade absoluta.

Pois bem. As Relíquias da Morte prenderá atenção de todos, fãs da série e espectadores casuais. O clima de suspense está mais em alta do que nunca, e as cenas cômicas, embora poucas, arrancam uma boa gargalhada da platéia. Até um dos efeitos que só aconteceram comigo uma vez da vida, com o final Atividade Paranormal, que me fez dar um pulo da cadeira, se reproduziu neste longa, logo no começo do filme, quando a cobra de Lord Voldemort, Nagini, abre o bocão, mostrando os dentes afiados, e avança na direção da câmera!

Além disso, o longa inovou. Quando Hermione começa a contar o conto dos três irmãos bruxos

que driblaram a Morte, d'Os Contos de Beedle, o Bardo, uma animação muitíssimo bem feita se desenrola para simular a lenda do mundo bruxo.

Mas claro que nem tudo poderiam ser flores. Apesar de ser bastante fiel ao livro com relação aos filmes anteriores, alguma coisa soa errada na cena em que Harry tira Hermione para dançar. Os produtores tentaram pintar um clima entre os dois que não existe, talvez para justificar uma briga de Rony que acontece no decorrer do longa.

Fora esse pequeno detalhe, porém, posso dizer com toda a certeza que, dessa vez, toda a ansiedade pelo que estava por vir valeu muito a pena. Quase chorei numa das cenas finais do filme (a morte de Dobby), em que deram um tom bastante emocionante, e o fechamento foi perfeito. Você sai do cinema com uma sensação de "poxa, já acabou, que rápido...", mas quando olha para o relógio percebe que se passaram duas horas e meia desde entrou na sala.

Já estou contando nos dedos os dias que faltam para 15 de julho de 2011, quando estreará a segunda parte d'As Relíquias da Morte. Sei que é muito tempo, mas faz parte daquela ansiedade nostálgica de que falei anteriormente, lembra? E, no que depender de Matthew Lewis, o ator que interpreta Neville Longbottom, podemos nos preparar para sentir o dobro de emoções que a primeira parte nos proporcionou. Segundo ele, "a segunda parte é muito melhor. (...) Parece um filme de guerra, cheio de ação e explosões". Sem contar que é o final da saga, né? Haja coração!

A Batalha do Apocalipse: a nova era da literatura brasileira

Pode ser que os tempos em que pensamentos enfadonhos apareçam em nossa mente quando toca-se no assunto "literatura brasileira" esteja com seus dias contados. Diferentemente do que as escolas e vestibulares podem te fazer acreditar, literatura brasileira não se refere apenas às múmias da Academia Brasileira de Letras (com todo respeito), como Machado de Assis - um ótimo escritor, José de Alencar - um terrível escritor, ou Álvares de Azevedo - um escritor razoável.

Acredito que, futuramente, uma nova escola literária será adicionada aos tempos atuais: o Fantasionismo. Nunca antes na história deste país, para parafrasear uma figura mitológica de nossa fauna - o próprio presidente, se produziu tantas obras fantásticas. Mas, o que é melhor, obras fantásticas muito boas, que não devem nada a escritores internacionais em matéria de qualidade.

Dentre exemplos recentes, temos Paulo Coelho e André Vianco. Quanto ao primeiro, já ouvi várias pessoas rechaçando suas obras. De qualquer forma, se seus livros não fossem bons, não se justificaria o sucesso e destaque internacional que o autor vemalcançando. Eu, particularmente, adorei O Alquimista. Se eu tivesse que fazer um Top 20 dos livros que marcaram minha vida, esse com certeza

entraria na lista. Com relação a André Vianco, confesso que nunca o li. Porém, de todos os meus amigos que acompanharam pelo menos uma de suas obras só ouvi elogios. Pretendo começar a ler os livros dele assim que possível.

Mas o post de hoje será dedicado a um escritor relativamente novo, e que você provavelmente não conheça: Eduardo Spohr. Em seu perfil no Twitter (@eduardospohr) ele se descreve como "escritor, jornalista, professor universitário, blogueiro, podcaster, filósofo de botequim e PHD em contar piadas sem graça". Quem lê seu último grande sucesso, "A Batalha do Apocalipse", logo

entende o porquê dessa última afirmação. O dom de Spohr parece mesmo ser colocar toda sua criatividade (que não é pouca) no papel e criar estórias épicas com uma pitada de sombrio, cheias de aventura e ação, envoltas numa narrativa surpreendente.

Estou apenas na metade de A Batalha do Apocalipse, uma obra grandiosa de 586 páginas, mas já tenho certeza de que não irei me decepcionar. O que posso dizer é que não consigo parar de ler! Na verdade, agora mesmo, enquanto escrevo este texto, já estou imaginando que assim que desligar o computador vou pegar o livro e virar a madrugada lendo. Aparentemente, não sou só eu quem pensa assim. José Louzeiro, escritor e roteirista, diz que "não há na literatura em língua portuguesa conhecida nada que se pareça com A Batalha do Apocalipse". Segue abaixo sinopse do livro, retirada da contra-capa do mesmo:

"Há muitos e muitos anos, tantos quanto o número de estrelas no céu, o paraíso celeste foi palco de um terrível levante. Um grupo de anjos guerreiros, amantes da justiça e da liberdade, desafiou a tirania nos poderosos arcanjos, levantando armas contra seus opressores. Expulsos, os renegados foram forçados ao exílio e condenados a vagar pelo mundo dos homens até o Dia do Juízo Final.

"Mas eis que chega o momento do Apocalipse, o tempo do ajuste de contas. Único sobrevivente do expurgo, Ablon, o líder dos renegados, é convidado por Lúcifer, o Arcanjo Negro, a se juntar às suas legiões na Batalha do Armagedon, o embate final entre o céu e o inferno, a guerra que decidirá não só o destino do mundo, mas o futuro da humanidade.

"Das ruínas da Babilônia ao esplendor do Império Romano, das vastas planícies da China aos gelados castelos da Inglaterra medieval, A Batalha do Apocalipse não é apenas uma viagem pela história humana - é também uma jornada de conhecimento, um épico empolgante, repleto de lutas heroicas, magia, romance e suspense."

A sinopse resume bem o espírito do livro, mas o enredo é tão diverso que seria impossível passar

uma impressão geral do mesmo em apenas três parágrafos, ou mesmo em um post. Tenho certeza de que, se num futuro distante existir mesmo algo como a escola literária Fantasionismo Brasileiro, A Batalha do Apocalipse será um dos objetos de estudo principais.

Assim, fica aqui a sugestão para você que curte um bom épico e se sentiu órfão depois que terminou sua saga fantástica favorita: A Batalha do Apocalipse preenche essa lacuna. E muitíssimo bem!

Eu estou esperando ansiosamente por Harry Potter 7. E você?

Meados de 2007. Todos aguardavam ansiosamente pelo livro final da saga Harry Potter, que finalmente responderia às dúvidas mais quentes dos últimos anos: Harry Potter morreria no final? E Lord Voldemort? Conseguiria manter sua sobrevivência para, posteriormente, um novo volume da saga mágica ser lançada novamente por J.K. Rowling? E Dumbledore? Ah, qual é, você acha realmente que ele morreu? Claro que não, amigo, aquilo era só um truque para enganar os Comensais da Morte!

Bons tempos aqueles. Tempos em que podíamos passar as tardes em uma rede, debaixo de uma árvore, devorando a sequência de Rowling, lendo e relendo os capítulos que te transportavam a um mundo mágico, em que por alguns momentos de total submersão você encarnava o personagem e sofria junto quando Grifinória perdia pontos, ou comemorava quando a Sonserina era humilhada na entrega da Taça das Casas.

Harry Potter marcou minha adolescência, e a de várias outras crianças e jovens também. Lembro-me de, pouco depois de ter completado os 11 anos, ter ido dormir, certa noite, depressivo por não ter recebido uma coruja me convidando para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts. Tá, não precisava ser Hogwarts, necessariamente. Num dos livros não é dito que Percy trocava cartas com uma bruxa de uma escola brasileira? Podia ser essa então, mas apenas queria poder ter uma vida de aventuras tal qual a do bruxo da estória...

Depois de três anos do fim da série, nos livros ao menos, os fãs podem reviver toda essa expectativa que sentiam anos atrás, esperando por mais aventuras do bruxo, que nos faziam devorar cada página tão desesperadamente (tem gente que insiste em não acreditar, mas li "O Prisioneiro de Azkaban" inteiro em um dia, acompanhado de alguns pacotes de wafer de chocolate). Algumas pessoas não entendem e, pior do que simplesmente não assistir, ficam fazendo pouco de quem realmente gosta da série.

Na minha faculdade, por exemplo, um fã de Senhor dos Anéis começou a discutir comigo a validade literária de Harry Potter e sobre o fato de os filmes terem sido muito ruins até agora. Quanto a esse argumento, concordo em partes.

Pra começar, o que é necessário em uma obra para que ela seja considerada valiosa? Ora, se você gosta dela, é claro! Pra mim, livros do Sidney Sheldon, que são considerados por muitos críticos como lixo literário, fica muito a frente dos livros do José de Alencar, por exemplo. Iracema, um dos ápices do autor, é um porre. Pra mim foi uma tortura ficar lendo todas aquelas comparações, repetitivas e exaustivas. Enfim, o que quero dizer é: por que as pessoas não pensam por elas mesmas, porra? Tem gente que gosta de Restart mas tem vergonha de admitir porque as "pessoas superiores" esculacham a banda.

Ok, estava falando de Harry Potter e já pulei pra Restart, mas só precisava de um exemplo, digamos, atual e corriqueiro. No auge de Harry Potter, tolkianos empinavam o nariz e diziam que Harry Potter era uma porcaria, se comparada à saga dos anéis, e muita gente simplesmente deixava de ler, ou fingia que não gostava, para não se juntar aos "inferiores". Na minha singela opinião, inferiores são aqueles que se deixam levar pela cabeça dos outros. Aliás, esse é um tópico interessante para um outro post, mas voltemos a este.

Não tenho vergonha de estufar o peito e dizer que assistirei Harry Potter nesse final de semana, porque, antes de ser uma obra infanto-juvenil, é um conto que faz parte da minha vida. Mas falo dos livros, é claro (embora a versão cinematográfica de Harry Potter e a Pedra Filosofal é quem tenha me inserido na obra escrita). As versões de cinema de A Pedra Filosofal e A Câmara Secreta foram até razoáveis, na minha opinião. A partir de O Prisioneiro de Azkaban, porém, tudo começou a desandar, e cada novo filme foi ficando um tanto quanto mais lamentável.

Não conseguirei explicar exatamente o que, exatamente, mudou, mas uma mudança no "clima" a partir do terceiro filme é facilmente notada. A história voltada à magia dos dois primeiros longas passou a se voltar para tramas adolescentes, muitas vezes mais forçados do que os apresentados no livro. É óbvio que os personagens cresceram e, assim, também seus hormônios começaram a florescer, mas o filme explorou isso de uma forma exagerada se comparada às tramas principais que, na verdade, são o que realmente importa.

Em Relíquias da Morte, há espasmos de esperança. Só o fato de a última obra ter sido divida em duas partes já significou bastante para os fãs. Antigamente o que se via era a reclamação de vários pontos que haviam sido cortados por falta de tempo. Quem sabe agora, em pleno final da saga, não conseguem reproduzir toda a magia que o livro nos proporcionou? No caso do livro, em 2007, toda a espera valeu muito a pena. Caso o filme não cumpra sua função, pelo menos teremos vivido um pouco dessa magia nostálgica de ansiedade que marcou uma parte importante de nossas vidas.

Chuck x Dilma

Falando em Halloween, se Dilma for eleita amanhã (coincidentemente dia 31 de outubro) tudo indica que teremos uma figura de filme de terror da presidência da República:

Happy Halloween!

Não consigo me lembrar, ao certo, quando fiquei tão fascinado com essa data, que (infelizmente) é comemorada apenas nos países de origem anglo-saxônica. Talvez tenha sido na segunda série, quando houve na escola em que eu estudava uma festinha de Halloween. Os alunos entravam em fila numa sala de aula escura, com velas dentro de abóboras e professoras vestidas de bruxas, fazendo cara feia para as criancinhas. Logo senti a adrenalina, a boa sensação de estar sob uma situação de perigo controlada. Pensei: "caraca, isso aqui é muito maneiro!"

Mas talvez essa minha obsessão por Halloween tenha sido iniciada pelo filme "O Estranho Mundo de Jack" (Nightmare Before Christmas, na versão original, em inglês). Lembro que o SBT sempre exibia, nas vésperas de Natal, esse filme. E, qual é, quem não é inundado pelo "espírito natalino" na véspera de Natal? Como o filme faz uma espécie de junção entre os dois feriados, acho que acabei transferindo essa... "coisa mágica" do Natal também para o Halloween.

Enfim, embora o meu Halloween esteja sendo realmente bastante tenebroso, por ocasião de meus planos frustrados (bom, se é tenebroso então não é tão ruim assim, não é?), escrevo este post para fazer uma listinha básica com 10 filmes de terror para ver essa noite, de preferência sozinho, com porta fechada e luzes apagadas. Ui!

O Estranho Mundo de Jack: Jack é o rei da cidade do Halloween. Porém, ele se cansa de toda a rotina e quer algo novo. Quando descobre a cidade do Natal, descobre o que será capaz de acabar com sua depressão: tomar o lugar do Papai Noel e fazer um Natal aterrorizante. Boa coisa é que não pode dar...

Jogos Mortais: Você prende a respiração do início ao fim do filme. Os finais sempre se

mostram surpreendentes e fica torcendo por determinado personagem, ao mesmo tempo em que sabe que, para que ele se livre do mal que lhe aflige, terá que cometer um mal maior!

Atividade Paranormal: O filme mais assustador da atualidade. Como você não consegue ver nada muito bem, devido à qualidade da filmadora, tudo parece muito real. E se prepare para pular do sofá depois da surpreendente cena final!

Halloween: Halloween figura essa lista simplesmente por ser um clássico! Quem, na década de 80, não morria de medo de que um Michel Meyers aparecesse do nada, pronto para te matar por puro prazer?

Chuck - Brinquedo Assassino: Chuck aterrorizou minha infância. Lembro-me dos pesadelos que tinha, em que eu estava preso num quarto, e do nada ele aparecia, pulando de cima de um guarda-roupa, com sua faquinha pronta para se infiltrar sob minha garganta. Vale para relembrar os velhos e bons tempos!

Resident Evil: Apesar de ser um filme de ação, o clima de todos os filmes (com exceção de Resident Evil 3, que foi um dos piores longas que Hollywood já produziu) é bastante sombrio e te ajudam a entrar no clima de Halloween.

O Grito: Para gritar horrores! Mas não com a versão americana... filmes americanos adaptados de terror japonês são sempre uma desgraça! Na verdade, O Grito só prova que por mais que os americanos tentem, nunca conseguirão reproduzir o horripilante terror japonês.

Sweney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Flet: Esse musical de Tim Burton também tem um clima bastante soturno e envolvente. As músicas são ótimas e o final também é surpreendente. Recomendo a você que tem paciência em acompanhar praticamente a história toda ser contada pelas músicas. Se não, nem tente.

Noiva Cadáver: Um filme, talvez, até fofinho demais para o Halloween. Mas bastante interessante. Repare, por exemplo, que o mundo dos mortos é sempre mais colorido e... vivo (!) que o próprio mundo dos vivos. Porém, se eu fosse uma criancinha de cinco anos, tenho certeza que ficaria com medo da Noiva Cadáver, pensando que a qualquer momento ela poderia aparecer na minha janela e me puxar pelo pé para o mundo dela, para que, assim, nos casemos. Horror duplo, nesse caso!

Rec: Outro filme em que o que mais dá medo é o fato de você não conseguir ver quase nada, no melhor estilo Atividade Paranormal. Você vai se surpreender, principalmente quando chegar ao final de Rec 2.

Dizem que, nessa época do ano, a linha que separa o mundo dos vivos do mundo dos mortos fica mais tênue. Então não dê bobeira e, se algo horripilante aparecer para você, simplesmente CORRA!

Um feliz (ou não!) Halloween!

Fúria de Titãs x Fúria da Crítica

Antes mesmo de ser lançada nos cinemas brasileiros, a refilmagem do clássico "Fúria de Titãs" vem sendo rechaçado pela crítica especializada - atitude cada vez mais comum ultimamente, mesmo que o filme seja campeão em bilheteria (vide "Um Olhar do Paraíso" e "Avatar"). Há um profundo descompasso no que os críticos postam, com relação à percepção do público.

Sites como o Omelete chegaram a publicar que "personagens mal-desenvolvidos e atuações ruins estragaram o que poderia ter sido um novo clássico". No Kinoplex Osasco, em contrapartida, o que se via era sala lotada em pleno domingo à tarde e pessoas batendo palmas ao final do filme (sempre há aqueles que acham que estão num teatro).

"Fúria de Titãs" gira em torno da história de Perseu, que se revolta com os deuses quando Hades mata sua família. No decorrer de sua jornada, porém, Perseu descobre ser filho de Zeus. Isso não abala sua disposição de confrontar-se com os deuses, ao lado de homens que acreditam que, com o fim da era dos mesmos, se verão livres da opressão divina que assola toda a Grécia.

Os efeitos especiais são ótimos, os atores conseguiram fazer aquilo que se esperava deles, e a trilha sonora perfeita. O enredo é simples? Sim, pode até ser. Mas isso não tira o mérito do filme, que consegue divertir e entreter os espectadores, o que, afinal, deveria ser o objetivo de um filme. Além do mais, o original de 1981 também era simples, mas deste só se ouvem comentários em tons saudosos.

Com isso, fica difícil imaginar o porquê de todo esse desprezo da crítica. O que eles esperam de um filme pra que seja bom? Um dramalhão melodramátioco, uma retratação trágica da realidade, como se vê no aclamado "Guerra ao Terror", de Kathryn Bigelow? Mas, pô, o gênero do filme é aventura! E não pretende ser uma aventura épica do naipe de "Senhor dos Anéis" ou "Gladiador", mas sim um filme mais "Coração de Dragão", mais próximo aos clássicos seriados Xena e Hércules. E nisso "Fúria de Titãs" é excelente.

Eu mesmo já desisti de acompanhar as resenhas de sites especializados, ainda mais de sites que se dizem especializados, mas que muitas vezes apresentam textos críticos com problemas de coesão e raciocínio lógico, como o famosíssimo Cinepop. Talvez devêssemos parar de ser influenciados pelo que outras pessoas falam de determinado filme antes de vê-lo (eu mesmo quase deixei de assistir "Fúria de Titãs" depois do que foi publicado) e tirar, nós mesmos, nossas próprias conclusões. Deixar que especialistas decidam o que você deve ou não assistir tem se mostrado uma péssima escolha.

Crystal Dynamics: “Há dois Tomb Raiders em desenvolvimento”!

A desenvolvedora Crystal Dynamics esclareceu que Lara Croft and The Guardian of Light, próximo game da franquia Tomb Raider, é um jogo separado da série principal.

“Estamos trabalhando em dois games e este será algo novo e diferente! Aguarde. Os dois games são separados e um não afeta o outro”, divulgou a empresa.

O jogo não terá o nome Tomb Raider no título e será com câmera isométrica. O game será lançado para download este ano para PlayStation 3, Xbox 360 e PCs.

Oscar 2010 - Guerra ao Terror é o campeão

"E o Oscar vai para... Guerra ao Terror", foram as palavras fulminantes e avalassadoras para James Cameron, e que consagraram Kathryn Bigelow como melhor diretora do melhor filme do ano. Na verdade, a disputa foi realmente curiosa. Cameron, diretor do maior rival de Guerra ao Terror, Avatar, é ex-marido de Bigelow. Mais do que uma batalha entre cônjujes, a disputa (acirradíssima até mais ou menos a metade do evento) marcava a batalha entre a simplicidade de um filme barato mas que apostava em conteúdo, contra megas-produções de centenas de milhões de dólares, que no enredo conseguem "enganar bem" - palavras de José Wilker, que durante a premiação exibida pela TV Globo gosta de cruzar as perninhas finas e fazer pose de intelectual.

Toda a elite cinematográfica, aliás, pensa como Wilker. Não foram poucos os críticos a se derramar em elogios ao filme que retrata os horrores da guerra no Iraque ao mesmo tempo em que estraçalhavam Avatar. É exatamente quando isso ocorre que percebo uma certa lacuna, que separa a crítica 'erudita' do público, aquele para o qual o cinema deveria ser dirigido, pra todos os efeitos. Avatar bateu o recorde de bilheteria de todos os tempos, e mesmo assim alguns continuam se referindo a ele como um reles filme sem açúcar. Já deixei bem claro para várias pessoas que definitivamente desisti de ler alguma crítica antes de ir ao cinema. Muitas vezes, pra não dizer na maioria delas, acontece de eu adorar um filme no qual a crítica meteu o pau (Um Olhar do Paraíso é um exemplo) ou de achar horroroso e sem nexo um filme que foi elogiado pelos barbados de óculos (Cidade de Deus).

Dentre todo esse descompasso entre o Oscar e as salas do Kinoplex e do Cinemark, uma coisa salvou a premiação: A hilária apresentação de Steve Martin e Alex Baldwin. Destaque para a sátira que fizeram de Atividade Paranormal, cujo vídeo você confere abaixo:

Berserk, o melhor mangá do mundo

Eu posso até estar errado fazendo do título uma afirmação, mas o que dizer de um mangá tão bem desenhado, que se pode observar os mínimos detalhes de uma cena (com exceção dos órgãos sexuais masculinos), que conseguiu conquistar alguém que não dava a mínima para mangás, graças ao seu enredo completamente artístico, equiparável às maiores obras de arte da literatura fantástica? Foi isso que aconteceu comigo.

Um belo dia, no trabalho, um colega meu (valeu, Crocha!) foi contando a história de Berserk, destacando o fato de os roteiristas não se preocuparem nem um pouco em apresentar cenas explícitas de violência, pornografia e satanismo. Claro que não trata-se de uma obra de viés satânico, como certamente dirão aqueles mais fanáticos, religiosamente falando. O mangá gira em torno de Gatts, sobrevivente de uma guerra da época da Inglaterra medieval, que é resgatado ainda bebê por Shizu, quando ela o encontra à beira da morte e o adota como filho. Quando Gatts completa três anos, Shizu morre, para desespero de seu marido e padrasto do garoto, Gambino. Gambino acha que o garoto fora o responsável pelas desgraças que ocorreram com Shizu e com ele próprio, anos mais tarde. Gatts então foge e conhece o Bando do Falcão, grupo de mercenários que o acolhe. Griffith, o líder do bando, cria uma amizade muito profunda com Gatts. Ou pelo menos Gatts assim achava. Uma série de reviravoltas dignas de produções hollywoodianas mostram a face maquiavélica de Griffith, disposto a trair e a sacrificar Gatts em sua incessante busca por poder.

Isso pode parecer um spoiler, mas, acredite, é só o começo dessa saga medieval. Berserk faz parte daquele conjunto de obras culturais que te deixam com um vazio, parecendo que está te faltando alguma coisa, quando termina de ler algum volume do mangá. E se você não curte esse negócio de mangá e de cultura pop japonesa, não se engane: Berserk foge bastante aos padrões nipônicos de ninjas com shurikens e jutsus, assemelhando-se mais a Tolkien ou Paolini, porém muito mais repleto de cenas chocantes e que, de certa forma, se aproximam da realidade. Obras de fantasia contemporânea, por exemplo, não mostram aspectos grotescos da era medieval, como a prática da pedofilia. Berserk explicita, mesmo que brevemente, cenas desse tipo, o que traz o enredo para mais próximo da realidade (à medida do possível, claro, já que se trata do gênero fantasia e monstros e demônios são personagens recorrentes).

O fato é que muitos dos fanáticos por mangás consideram esse como um dos melhores da atualidade, se não o melhor. Numa época em que estão em alta adaptações para o cinema de livros consagrados de fantasia, como Senhor dos Anéis, Harry Potter, Crônicas de Nárnia e o mais recente Percy Jackson e os Olimpianos (não colocarei no meio da lista a saga Crepúsculo, que na minha opinião se enquadra mais no gênero comédia devido às atrozes distorções com as quais são subjugados os leitores mais sérios por Stephenie Meyer), é de se estranhar que Berserk seja tão pouco conhecido desse público. Até porque o nível de complexidade, criatividade e narrativa superam essas obras consagradas em muitos aspectos. É uma pena que o alto grau de tradicionalismo de alguns leitores mais ortodoxos os impeça de descobrir as maravilhas que se escondem por detrás de alguns meios de comunicação para os quais os mais cultos torcem o nariz, pelo simples fato de não se tratar dos milenares livros de uma biblioteca.

Os números do Oscar

Hoje ocorre a maior premiação mundial do cinema. Você é daqueles que assiste a todas as edições pela TV, pula de alegria quando aquele filme que você assistiu e gostou é citado logo depois da célebre frase "And the Oscar goes to..." e conhece tudo sobre o evento, certo? Errado! Várias curiosidades que não são tão difundidas mostram o quão estranho o Oscar é. Provavelmente você não conhecia algum desses dados. Pois é, existem mais mistérios entre o céu e a terra do que supõe a vã filosofia ou, no nosso caso, do que supõesm os cinéfilos, como você confere abaixo, num infográfico retirado do site da revista Superinteressante:

Volta o cão arrependido

Volta o Cão Arrependido
Com suas orelhas tão fartas
Com seu osso roído
E com o rabo entre as patas

Volta o Cão Arrependido
Com suas orelhas tão fartas
Com seu osso roído
E com o rabo entre as patas

Pois é, pessoal... Depois de algum tempo ausente (e bota tempo nisso) estou de volta com o blog para postar coisas legais, interessantes e curiosas! Todas as coisas que você pensava que conhecia e mais aquelas que nunca havia imaginado, reunidas em um único lugar. Além disso, novidades do mundo pop farão parte do novo conteúdo. Just have fun!